Премія "Оскар" - одна з найпрестижніших нагород кіноіндустрії. Переможці обираються у 24 номінаціях, одна з яких – нагорода за найкращий дизайн костюма. 94-та церемонія вручення премії «Оскар» відбудеться вже 24 березня, тож давайте пригадаємо, хто в минулому отримував «Оскари» за найяскравіші та найісторичніше достовірні вбрання в кіно. 
1. Чорна Пантера (2019) 
Костюми для «Чорної пантери» режисера Райана Куглера розробила художник з костюмів Рут Е. Картер. Вона стала першою афроамериканкою, яка отримала "Оскар" за найкращий дизайн костюмів. Крім складних та незвичайних костюмів, у фільмі фігурували мантія з коміром та корона, створені за допомогою технології 3D-друку. Корону та мантію допомогла створити Джулія Кернер, австрійський дизайнер із Лос-Анджелеса. Дизайнери костюмів надихалися традиційними африканськими племенами, їх одягом та головними уборами.
2. Готель "Гранд Будапешт" (2015) 
Костюми для фільму Уеса Андерсона були розроблені італійським художником з костюмів Міленою Канонеро. Для створення деяких образів вона співпрацювала з такими гігантами світу моди, як Fendi та Prada. Костюми у фільмі виділялися насамперед ретельно підібраною палітрою кольорів. Ефектний гардероб та його здатність відбивати індивідуальність кожного персонажа принесли Канонеро ще один «Оскар».
3. Володар кілець: Повернення короля (2004) 
Костюми для фільму Пітера Джексона створили Найла Діксон (офіцер Ордену Заслуг Нової Зеландії) та Річард Тейлор. Команда Діксона та Тейлора доклала чимало зусиль, щоб створити образи різних персонажів. Наприклад, Діксон незабаром зосередилася на образах хобітів, натхненних модою 17-го та 18-го століть. Водночас, ці дизайнери були номіновані більш ніж на 20 нагород.
4. Аліса в Країні чудес (2011) 
Костюми для фільму Тіма Бертона «Аліса в країні чудес» розробила художник із костюмів Коллін Етвуд, з якою режисер уже працював над іншими успішними фільмами. Крім помітних костюмів, художник приділила велику увагу зачіскам та макіяжу, які завершили ці ефектні образи. Вбрання було створено таким чином, щоб підкреслити «дивина» персонажів. Єдиним костюмом, який залишався "нормальним", був костюм Аліси, оскільки вона вважалася "сучасним" персонажем. Одним із найскладніших завдань було працювати над її костюмом, поки розмір персонажа постійно змінювався протягом усього фільму.
5. Марія-Антуанетта (2007) 
На створення костюму Марії-Антуанетти Мілену Канонеро надихнула коробка печива макаронів від Laduree, яку їй подарувала режисер Софія Коппола. Фільм вважається "найкращою кінематографічною інтерпретацією 18 століття". Незважаючи на те, що дія історії відбувається у 18 столітті, художниця по костюмах постаралася уявити її більш сучасною та модною. За словами режисера фільму, вона надихалася музичним напрямом "Нова романтика", а також ескізами, створеними Джоном Гальяно для Dior. Сам же дизайнер надихався Марією-Антуанеттою та модою 18 століття.
6. Мулен Руж! (2002) 
Костюми для фільму База Лурмана розробили Кетрін Мартін та Ангус Стреті, які надихалися справжнім кабаре Мулен Руж. В інтерв'ю Vogue дизайнер костюмів Мартін поділилася, що завітала до Інституту костюма в Метрополітен-музеї, щоб побачити колекції того періоду. Хоча костюми вийшли історично точними, митці також подбали про те, щоб вони вийшли сучасними та привабливими для сьогоднішніх глядачів. Також з'ясувалося, що між дизайнерами була домовленість не використовувати нічого, що не належало б до того періоду часу.
7. Титанік (1998) 
Художник по костюмах Дебора Лін Скотт, яка працювала над фільмом Джеймса Кемерона, доклала чимало зусиль, щоб втілити на екрані моду того часу. Вона читала книги з етикету, намагаючись зрозуміти, як люди повинні поводитися і одягатися, і витратила багато часу на реставрацію суконь та створення нових з відновлених тканин та бісеру. Для акторів, які зіграли пасажирів третього класу, костюми замовляли із різних країн світу, оскільки персонажі були різних національностей.
8. Золоте століття (2008) 
Костюми для фільму, знятого Шекхар Капур, розробила Олександра Бірн. Дизайнер постаралася передати характер Єлизавети I через одяг, використовуючи якнайбільше деталей. До дизайнів та силуетів тієї епохи вона додала яскраві та насичені кольори, щоб головна героїня виділялася серед інших. Незважаючи на те, що творці надихалися реальними образами королеви, палітра кольору, показана у фільмі, відрізняється від тієї, якій Єлизавета I воліла носити в реальності. У фільмі глядачі можуть побачити її в червоних, синіх або жовтих тонах, коли насправді вона віддавала перевагу чорному та білому кольорам.
9. Мемуари гейші (2006) 
Для фільму Роба Маршалла художниця по костюмах Коллін Етвуд черпала натхнення зі введеного в музеях та прочитаного у книгах; вона також консультувалася з експертами у США та Японії. Герої фільму були одягнені в кімоно, зшиті з шовку та прикрашені візерунками, виконаними вручну. Кожному персонажу була призначена палітра кольорів, яка допомогла б висловити, що вони представляють собою як особистості. В одному зі своїх інтерв'ю Етвуд поділилася, що для того, щоб розповісти історію, їм довелося все «сильно перебільшити», хоча вони знали, що гейші набагато витонченіші, ніж їх показують.
10. Закоханий Шекспір (1999) 
Створюючи костюми для фільму Джона Меддена, художниця з костюмів Сенді Пауелл багато уваги приділила квітам. Вона використовувала золотий, синій та червоний кольори, знаючи, наскільки важливим було значення кольору у єлизаветинський період. У той час, щоб підкреслити розподіл між класами, королева регулювала те, що могли чи не могли носити нижчі класи. Ці правила не поширювалися на королеву, тому дизайнерка дозволила собі грати з різними кольорами, створюючи багаті образи для неї та протилежні костюми для тих, хто належав до нижчого класу.
11. Шалений Макс: Дорога люті (2016) 
Фільм Джорджа Міллера особливо хвалили за костюми, створені дизайнером Дженні Біван, яка вже 10 разів номінувалася на премію «Оскар» та виграла 2 з них. Найбільша проблема при створенні костюмів полягала в тому, що вони мали передавати характери персонажів і при цьому нести в собі практичність, а не лише естетичну красу. З цієї причини костюми були створені з використанням предметів одягу, які б гармонували з усім пейзажем.
12. Маленькі жінки (2020) 
Завдяки картині Грети Гервіг художниця з костюмів Жаклін Дюрран стала дворазовою володаркою «Оскара» за найкращий дизайн костюма. В одному зі своїх інтерв'ю дизайнерка розповіла, що хотіла не тільки переконатися, що костюми відображають дух 19 століття, але й показати, що являв собою кожен із персонажів як особистість. Однією з цікавих особливостей костюмів у цьому фільмі було те, що персонажі ділили деякі предмети одягу один з одним. Один із найяскравіших прикладів цього — Джо та Лорі, які носив один і той самий жилет золотого кольору з червоним візерунком.
13. Фантастичні тварюки і де вони мешкають (2017) 
Костюми для фільму режисера Девіда Йейтса створила Коллін Етвуд, американський художник по костюмах, яка тричі отримала «Оскар» за найкращий дизайн костюмів. Перед нею стояло завдання створити гардероб, який би відображав період 1920-х років, а також розкривав характери персонажів через їхній одяг. Для цього фільму Етвуд створила щонайменше 1000 костюмів. Їй також довелося згаяти час на пошук костюмів для масовки та пошук одягу в стилі 20-х років з різних країн світу. В одному зі своїх інтерв'ю Етвуд поділилася, що найскладнішим було створити правильний образ для головного героя Ньюта Саламандера, щоб зробити його пізнаваним.
14. Великий Гетсбі (2014) 
Костюми для фільму База Лурмана розробила його дружина, австралійський художник з костюмів та кінопродюсер Кетрін Мартін. Костюми були створені таким чином, щоб відбивати моду 1920-х років, але в більш сучасному стилі. Створити «Великого Гетсбі» таким, яким ми його бачимо сьогодні, означало подолати кілька складних завдань. Як поділилася Мартін в одному зі своїх інтерв'ю, незважаючи на те, що дія фільму відбувається в Нью-Йорку, його знімали в Австралії. Так що всі декорації довелося створювати з нуля, не забуваючи жодної деталі. При створенні костюмів важливо було не тільки створити автентичний та помітний одяг, але й подбати про те, щоб костюмів вистачило як для головних акторів, так і для статистів. З'ясувалося, що Brooks Brothers надали 1200 костюмів лише для чоловіків, а Міучча Прада розробила 40 суконь для другорядних персонажів та кілька суконь для однієї з головних героїнь, Дейзі.
15. Анна Кареніна (2013) 
Костюми для фільму Джо Райта розробила Жаклін Дюрран. Незважаючи на те, що дія фільму відбувається у 1870-х роках, дизайнерка надихалася модою 1950-х, а також відомими модельєрами, такими як Крістобаль Баленсіага та Крістіан Діор. Хоча деяким костюмам, здається, не вистачає тогочасної автентичності, це було продиктовано бажанням створити яскравішого персонажа — при цьому другорядні персонажі носять у костюми, що відповідають тому періоду.
16. Чикаго (2003) 
Щоб створити костюми для «Чикаго» Роба Маршалла, Коллін Етвуд потрібно було не тільки добре знати сценарій і мати достатньо знань про епоху, в якій відбувається дія сюжету, а й познайомитися з акторами та їхніми образами. Вона довго спостерігала за тим, як актори танцювали та рухалися під час репетицій. Одним із завдань при створенні костюмів було зробити так, щоб вони не лише відбивали час та настрій фільму, а й щоб у них було зручно рухатися.
17. Пригоди Прісцилли, королеви пустелі (1995) 
Барвисті образи для фільму Стефана Елліотта створили художники за костюмами Ліззі Гардінер та Тім Чаппел. Дизайнерам довелося працювати з урахуванням сильно обмеженого бюджету, тому вони створили ці яскраві та детальні костюми з дешевих матеріалів, які скріплювали гарячим клеєм. Також з'ясувалося, що 150 помпонів, які були задіяні в одній із ключових сцен фільму, було зроблено ув'язненими в'язниці Лонг-Бей, оскільки на їхнє створення було потрібно багато часу, якого не було у творців фільму.
18. Дракула (1993) 
При постановці фільму Френсіс Форд Коппола вирішив змістити фокус із декорацій і натомість зосередитися на костюмах, вважаючи, що саме вони можуть задати настрій усьому фільму. Щоб втілити свою ідею в життя, він запросив дизайнера Ейко Ісіоку, яка, незважаючи на відсутність великого досвіду, створила костюми, що запам'ятовуються, для фільму. Створені нею костюми не відображали попередні адаптації персонажів, але натомість вона розробила вбрання Дракули таким чином, щоб показати його трансформацію протягом усього фільму.
19. Молода Вікторія (2010) 
Костюми для фільму Жана-Марка Валле «Молода Вікторія» розробила Сенді Пауелл, перед якою стояло завдання створити розкішні королівські костюми, враховуючи бюджетні обмеження, а також важливість спідньої білизни. Дизайнер розповів, що надихалася портретами королеви Вікторії та її сім'ї, а також інформацією, знайденою в її щоденниках, де вона докладно розповідала про одяг. Костюми допомогли передати особу королеви Вікторії до та після того, як вона отримала титул. Її дитячі вбрання показані дівчачими, з великою кількістю мережива, а потім вони стають більш елегантними та вишуканими.
20. Герцогиня (2009) 
Режисером фільму про Джорджина Кавендіша, герцогина Девонширської, став Сол Дібб, а над костюмами працював англійський дизайнер Майкл О'Коннор. Герцогиня вже вважалася іконою стилю, і творцям важливо було відобразити це на екрані. Важливі деталі з життя герцогині зашифровані і в аксесуарах, які носять персонажі, зокрема, герцогиня: коли вона поруч із жорстоким чоловіком, на її шиї можна помітити тугу оксамитову пов'язку, а коли вона зі своїм справжнім коханням, на ній вільний кулон. Дизайнер розповів, що жодна з деталей у костюмах не з'явилася випадково чи просто заради краси, оскільки ця жінка славилася не лише своїм смаком у одязі, а й своєю індивідуальністю.
21. Гладіатор (2001) 
Художник по костюмах Дженті Йейтс поділилася, що в процесі зйомок фільму Рідлі Скотта акторові в головній ролі знадобилося 12 комплектів обладунків. Для кожного комплекту обладунків потрібно було зробити 8 його копій, з них 4 для актора та 4 для каскадера, включаючи «чисті» та брудні обладунки для різних сцен. Зробити це було непросто, тому що обладунки мали виглядати справжніми, але водночас бути зручними. Саме тому багато костюмів було зроблено з поролону, і дизайнерам довелося попрацювати, щоб здавалося, ніби обладунки зроблені з металу.
22. Артист (2012) 
Костюми для чорно-білого фільму режисера Мішеля Хазанавічуса створив американський дизайнер Марк Бріджес. Однією з найважливіших деталей у цьому фільмі був контраст: оскільки дизайнер знав, що фільм буде чорно-білим, йому довелося пограти з яскравими відтінками, щоб досягти бажаного розмаїття між вбраннями. При цьому дизайнер поділився в одному з інтерв'ю, що костюми довелося створювати як чорно-білими, так і кольоровими, оскільки завжди був шанс, що фільм побачать у кольорі.
0 коментарів
