Штучний інтелект у кіновиробництві вже не є чимось футуристичним і значно впливає на виробництво фільмів. 
"Метрополіс"
1927 року режисер Фріц Ланг створив вражаюче далекоглядне зображення штучного інтелекту у фільмі "Метрополіс". У цьому антиутопічному майбутньому багаті представники вищого класу управляють з хмарочосів деморалізованими робітниками, які живуть під землею та обслуговують машини, що створюють комфорт для багатіїв. Фредер, син головного власника міста, опиняється в підпіллі серед робітників, де дізнається про суворі умови життя і вирішує залишити свою вежу зі слонової кістки, приєднавшись до мас внизу. Його батько наказує одному зі своїх головних механіків переробити робота на зразок Марії, жінки, яку закохався Фредер. Використання робота у спробі зберегти контроль за ситуацією призводить до жахливих наслідків, коли штучний інтелект починає повстання серед робітників. Фільм досягає кульмінації, коли Фредер стає свідком того, як, на його думку, справжню Марію спалюють на багатті, а під плоттю, що плавиться, виявляється скелет робота. 
Незважаючи на революційні для того часу спецефекти, сюжет "Метрополіса" не отримав широкого визнання під час його виходу – фактично, фільм був висміяний легендою наукової фантастики Гербертом Уеллсом. Багато критиків називали сюжет сміховинним. У ті часи ідея машини, що видає себе за людину, здавалася надто надуманою, щоб викликати масовий інтерес. В результаті концепція роботів із штучним інтелектом пролежала згодом на полиці майже 25 років, поки до неї не додався гість не від цього світу.
"День, коли Земля зупинилася"
1951 року вийшов фільм "День, коли Земля зупинилася". На початку літаюча тарілка приземляється у Вашингтоні. На борту знаходяться інопланетянин Клаату і робот Горт - надзвичайно потужний штучний інтелект, здатний перетворити на пил земну зброю. Більшість фільму Горт просто стоїть на варті космічного корабля, поки сюжет розгортається в іншому місці. На той час глядачі вже познайомилися з такими технологічними досягненнями, як радар та атомна бомба. Концепція управління розумним роботом вже не здавалася неймовірною чи сміховинною. 
У фільмі "День, коли Земля зупинилася" штучний інтелект зображений як страж, якого можна контролювати та використовувати на благо, хоча це не одразу стає очевидним. Тільки наприкінці фільму Горт отримує команди та забирає господаря, перш ніж покинути Землю. Фільм демонструє різноманітний погляд на ІІ: як він може бути використаний у правильних руках, як – у неправильних. Він також показаний як пристрій, який може бути використаний для досягнення цілей, яких люди не в змозі досягти поодинці – але без характеру та емоцій. Мине більше двох десятиліть, перш ніж кіносвіт перенесеться в далеку-далеку галактику.
"2001 рік: Космічна одіссея"
Найбільший стрибок у розумінні ІІ основною аудиторією кіно відбувся завдяки одному з найбільших кінематографістів: Стенлі Кубріку. Дія фільму "2001 рік: Космічна одіссея" відбувається в основному всередині космічного корабля, що прямує до Юпітера. Картина порушує безліч екзистенційних питань про людство, але найяскравіша вистава була створена однією-єдиною червоною лампочкою. За малиновим світінням ховалася система штучного інтелекту HAL-9000. Всі операції корабля проходили через HAL, який також мав здатність вести невимушені розмови беземоційним, монотонним голосом, тоді як скляний купол, що містить його червону лампочку, дивився на вас. Це було чудове нове досягнення у виставі штучного інтелекту в кіно. Хоча HAL, здавалося, мав власну унікальну індивідуальність, він все ж таки був обмежений своїм ПЗ, що в кінцевому підсумку призвело до його загибелі. 
У цій стрічці ми дізнаємося, що головна директива HAL – прихована від екіпажу – полягає в тому, щоб забезпечити прибуття космічного корабля до місця призначення на дослідження перших свідчень позаземного життя. Оскільки його емоційний діапазон був обмежений одиницями та нулями, йому не вистачало розуміння, що люди всередині корабля були частиною цього успішного прибуття. Під час сцени, де головні герої фільму обговорюють у звуконепроникній обстановці відключення HAL, глядачі спостерігають, як ІІ розшифровує ці плани за допомогою читання по губах. Він бачить у цьому загрозу для місії і вбиває більшу частину екіпажу, перш ніж останній член екіпажу, що вижив, дістається до його центру обробки і відключає його.
Під час відключення ми відчуваємо, що HAL справді боїться. Глядачі знають, що це необхідно, але він викликає співчуття, коли спостерігаємо, як його повільно знищують. На відміну від попередників HAL, ІІ у цьому фільмі був уже не просто інструментом, а персонажем, з яким ми можемо себе ідентифікувати – концептуальне зерно, з якого виросло багато персонажів, яких ми знаємо і любимо сьогодні.
"Зоряні війни. Епізод IV: Нова надія"
У 1977 році кіноглядачі всього світу познайомилися з абсолютно новим всесвітом у фільмі "Зоряні війни. Епізод IV: Нова надія". Разом з цією галактикою з'явилися два найвідоміші персонажі кіно - дроїди R2-D2 і C-3PO. Ми до них так звикли, що вже забули, що вони насправді роботи з процесорами ІІ. Додаючи безцінний комізм у сюжет, "Зоряні війни" також представили мовні здібності C-3PO і здається безмежною здатність R2 маніпулювати будь-якими механізмами. Обидва робота були здатні вести бесіду та виявляти емоції, що збагачувало сюжет і втягувало нас у їхній світ. "Зоряні війни" показали нам, що ІІ майбутнього - це не просто зброя або інструмент, який можна використовувати для досягнення власних цілей, - виявилося, що пристрої ІІ можуть бути цінними компаньйонами. Ці роботи ІІ були друзями, які не лише допомагали справлятися з технологічними труднощами, а й були поряд зі своїми господарями – і допомагали глядачам почуватися менш самотніми у вакуумі космосу. 
"Чужий" та "Термінатор"
Разом з усіма обіцянками того, що може стати можливим, надходить і попередження про те, що може статися. Протягом багатьох років ІІ зображувався як лиходій, схильний до руйнування. Наприклад, у фільмі "Чужий" 1979 року один із персонажів виявляється андроїдом. Поки екіпаж бореться на космічному кораблі з інопланетною формою життя, ПЗ андроїда змушує його вважати людське життя непотрібним і вимагає зберегти інопланетянина. Через п'ять років фільм "Термінатор" представив постапокаліптичне майбутнє, в якому домінує мережа штучного інтелекту, відома як Skynet, і жахливі результати її зусиль зі знищення людства як чуми, яку необхідно винищити. "Скайнет" відправляє безжалісну машину-вбивцю в минуле із завданням убити жінку на ім'я Сара Коннор, щоб вона не змогла народити сина, який виросте та знищить мережу штучного інтелекту. Арнольд Шварценеггер, червоні очі цього робота, що світяться, підняли нові питання про наше майбутнє зі штучним інтелектом. Що якщо ми зрештою виявимося не в змозі контролювати власний витвір? 
Питання добра і зла в ІІ танцювали в Голлівуді багато років. У фільмі "Військові ігри" система ІІ, яка керує системами протиракетної оборони в NORAD, має бути навчена марності світової ядерної війни через гру в хрестики-нуліки. У фільмі "Термінатор 2: Судний день" термінатор Арнольда Шварценеггера – кіборг, який став героєм. Наприкінці ХХ століття Морфеус показав нам правду про мир, у якому ми живемо. А загадковий агент Сміт довго доводив, що людство – це вірус, ліками від якого є машини. Можливо, ІІ – це майбутнє, і єдине, що стримує його розвиток – це його творець: саме людство.
"Сталевий гігант" 
Мультфільм 1999 року "Сталевий гігант" показав нам більш м'яку сторону ІІ, запропонувавши таку необхідну ін'єкцію невинності у сприйняття ІІ суспільством. Титулований робот має майже дитячу поведінку і ставиться до миру з цікавістю; будь-яка ворожість до людей – це лише реакція, викликана його програмуванням, і завдяки прояву власної розумності він здатний подолати своє кодування і пожертвувати собою, щоб захистити людей, а не використовувати себе як зброю.
"Штучний розум"
У 2001 році серця глядачів розтопило робот-дитину Девід у фільмі з влучною назвою "Штучний розум". Робот у цьому фільмі був створений тільки для єдиної мети: любити і бути коханим. Сюжет цього фільму, задуманий Стенлі Кубріком і закінчений Стівеном Спілбергом після смерті Кубрика, є цікавим кроком у розвитку штучного інтелекту як засобу оповідання. Хоча до цього моменту штучний інтелект уже багато років з'являвся в кіно, він все ще перебував у зародковому стані. Можливо, настав час йому подорослішати. 
"Я робот"
Батьки завжди робили багато з того, що діти не розуміли, тому цілком логічно, що "батько" ІІ поводитиметься так само. Візьміть цю ідею, збільшіть її до шести мільярдів душ, уявіть процесор, здатний виконувати більше розумових процесів, ніж усі ці душі разом узяті, і ви отримаєте інтелект, який цілком може вирішити, що все людство має бути покараним до кінця часів.
Саме це глядачі бачать у системі штучного інтелекту, відомої як VIKI, антагоніст фільму "Я, робот" 2004 року. Протягом усього фільму глядачам розповідають про закони, які керують роботами у світі цієї історії, не дозволяючи їм завдати шкоди людині. Однак VIKI спотворює ці закони та інтерпретує їх у ширшому масштабі: шкода, заподіяна небагатьом, припустимо, якщо вона веде до збереження багатьох. Ця ж концепція, по суті, є мотивацією системи ІІ у шпигунському трилері "На гачку" 2008 року. У міру того, як штучний інтелект у кіно почав набувати все більш людських рис, він також набував все більше людської невпевненості. Оскільки ці системи мають обчислювальну потужність, що перевершує людський мозок, можливо, вони знають нас краще, ніж ми самі. 
"Залізна людина"
Коли ми вступили в 21 століття, наші технології помчали вперед з запаморочливою швидкістю. Фільми допомогли закласти основу шаблонів особистості цих нових системах. Симбіотичні відносини між людством та його новим технологічним компаньйоном були чудово представлені в J.A.R.V.I.S., ІІ Тоні Старка, представленому у фільмі "Залізна людина", який також започаткував сучасне захоплення супергероями. 
"ВАЛЛ-І"
Компанія Pixar ще більше розмила межі між ІІ та людськими емоціями у фільмі "ВАЛЛ-І", де глядачам пропонувалося проектувати свої емоції на чарівного робота та взагалі прибрати людину із сюжету. Не забуватимемо, як чудовий голос Алана Рікмана звучав зсередини клінічно депресивного робота Марвіна в екранізації класичного "Автостопом по галактиці" Дугласа Адамса. Всі ці фільми досліджували можливості взаємовідносин між людиною та ІІ. Вірні супутники, невтомні захисники, комедійне полегшення – персонажі штучного інтелекту пройшли шлях від беземоційних героїв до частини оповідної тканини нашого кіно. Вони також продемонстрували, як наша людяність просочується на їхні материнські плати. 
"Трон: Спадщина"
2010-ті роки принесли сплеск появи персонажів із ІІ. На початку десятиліття ми потрапили до комп'ютерної сфери завдяки фільму "Трон: Спадщина". Він перевернув наші уявлення про ІІ у нашому світі, перенісши нас у світ комп'ютера. Майже кожен персонаж у цій історії – це антропоморфна комп'ютерна програма, а головним антагоністом у фільмі рухає бажання бути справжнім – існувати у світі людей (втім, наш Електроник ще у 70-ті протягом усіх серій хотів стати людиною).
Незабаром після появи "Трона: Спадщина" ми знову звернулися до світу Чужого у приквелах "Прометей" та "Чужий: Заповіт", які продовжили традицію двоособистих персонажів-андроїдів. Ми спостерігали, як самотній Хоакін Фенікс закохався в систему штучного інтелекту, яку озвучив Скарлетт Йоханссон у фільмі "Вона". В останнє десятиліття ми стежили, як кінематографісти досліджували новий технологічний ландшафт, перевіряючи межі візуально можливого – і те, якими можуть стати персонажі зі штучним інтелектом. 
"З машини"
Грань між зневірою та правдою стирається у фільмі "З машини", проливаючи тривожний, але водночас змушуючий дивитися на труднощі визначення того, що означає бути людиною. Сюжет змушує глядача настільки зосередитися на спостереженні за роботом ІІ у пошуках ознак людяності, що змушує забути про одну з наших найсумніших здібностей – обман.
Реалізація цього типу незалежного мислення показала нам, що персонажі ІІ більше не пішаки у розкадруванні фільму, а істоти, за якими потрібно уважно спостерігати – та шанувати їх самих. Ми буквально побачили, як це відбувається при створенні Віжена у фільмі "Месники: Ера Альтрона", коли він перетворився з розвоплоченого голосу J.A.R.V.I.S. на задньому плані у самостійного супергероя, який вистачає молотки і руйнує поганих хлопців. Минуле показало нам, що ІІ може бути недосконалим, але тепер ці недоліки проявляються не як помилки в коді, а як чудасії характеру - якості, які роблять цих персонажів більш людяними. 
Часом за останнє десятиліття здавалося, що ми є частиною гігантської вибірки, яка проходить тест Тьюринга в кіноіндустрії. Серіал "Світ Дикого Заходу" зробив чудову роботу, показавши глядачам подорож у розумність очима самого штучного інтелекту. Фільм "Той, що біжить по лезу 2049", сіквел культового класичного фільму Рідлі Скотта "Той, що біжить по лезу", в 2017 році продовжує досліджувати питання оригіналу про те, що значить бути людиною, а у фільмі "Аліта: Бойовий ангел" є персонажі зі штучним інтелектом, які ділять екранний час зі своїми колегами.
Звичайно, багато хто з персонажів "Аліти: Бойовий ангел", які "більше люди, ніж люди", мають людські мізки, керовані тілами роботів, але в цьому і справа: грань між ними розмита до невпізнанності. Персонажі зі штучним інтелектом більше не є просто роботами на задньому плані, що виконують накази і підлеглим забаганкам героїв і лиходіїв. Тепер це дійсно самостійні персонажі, і вони тут залишаються. Так що наступного разу, коли ви попросите Алісу підказати вам, де найближче кафе, запитайте її спочатку, як вона живе – можливо, відповідь вас не здивує, але вона зможе це оцінити. 
P.S. думав, чи включати в цю історію радянську стрічку 1935 року "Загибель сенсації", але вирішив, що все-таки не варто. Інтелект у гігантських роботів був відсутній (або був найпримітивнішим), тому вони сліпо підкорялися всім командам.
0 коментарів
