Топ-35 голлівудських фільмів, які має подивитися кожен (36 фото + 26 відео)

Цей список може здатися вам дивним, тому що немає багатьох великих американських фільмів. Встромити в 35 пунктів все ніяк не можна. А чому пунктів саме 35? Не знаю. Подумаю про це завтра.





Вогні великого міста (1931)



Ця трагікомедія вважається вершиною творчості Чапліна. Картина знята в 1931 році, коли кіно вже було звуковим, проте Чаплін до останнього чинив опір звуку, тому в "Вогні" записана тільки музика, а в сцені, що відкриває, людську мову озвучують музичні інструменти. Вибагливість Чапліна до Вірджинії Черріл, яка виконала роль сліпої квіткарки, стала голлівудською легендою. Він вимотував її сотнями дублів однієї і тієї ж сцени, виганяв зі зйомок, не знайшовши їй заміни, знову запрошував, а потім знову нескінченні дублі та скандали. Цікаво, що спочатку Чаплін мав ідею зняти фільм, в якому осліплий клоун намагається зробити так, щоб його дочка не зрозуміла, що він осліп.

Віднесені вітром (1939)





Кіноепопея Віктора Флемінга про Америку, яку втратили жителі півдня. Над "Знесеним вітром" працювала, напевно, рекордна для одного фільму кількість режисерів та сценаристів. Тринадцять людей, включаючи автора "Великого Гетсбі" Скотта Фіцджеральда, писали сценарій, а ставили картину три режисери: Джон Кьюкор, Віктор Флемінг та Сем Вуд.

Вів'єн Лі була обрана на головну роль із 1400 претенденток. І вийшло, що одну з найвідоміших американок у літературі та кіно зіграла англійка. "Віднесені вітром" довгий час був рекордсменом зі зборів та кількістю "Оскарів". Нещодавно класичний фільм визнали романтизуючим рабство і тепер на стрімінгах супроводжують передмовою історика, який пояснює, в яких місцях фільм морально застарів.

Великий диктатор (1940)



Перший повністю звуковий фільм Чарлі Чапліна. Якщо в "Нових часах" він лише співав пісеньку незрозумілою мовою, то в "Диктаторі" він уже повноцінно заговорив. Причому єврейський перукар у костюмі Бродяги небагатослівний, проте томанський диктатор, якого теж зіграв Чаплін, не затикається. Зйомки картини почалися ще до початку Другої світової, а прем'єра практично збіглася із захопленням Гітлером Франції. Однак навіть тоді в США було повно людей, які симпатизували нацистам, тому покази "Великого диктатора" зривали, а Чапліну загрожували.

"Великий диктатор" став еталоном політичної сатири в кіно, багато сцен звідти (танець з глобусом, гоління під Брамса, фінальна мова перукаря) увійшли до кінопідручників. Чаплін зізнавався, що якби наприкінці 1930-х знав про всі жахіття нацизму, то зміг би зняти "Диктатора". До речі, за чутками Гітлер двічі дивився цей фільм, після чого оголосив Чапліна особистим ворогом.



Громадянин Кейн (1941)



"Громадянин Кейн" регулярно займає перші рядки у списках кращих американських фільмів усіх часів, а за цитованістю він, напевно, поступається лише "Хрещеному батькові". Орсон Веллс, який налякав американців своєю радіопостановкою "Війни світів", зняв "Кейна" і зіграв там головну роль, коли йому було лише 25 років. Прототипом Кейна став власник майже всіх американських газет, винахідник "жовтої преси" Вільям Херст. Про створення сценарію картини Херманом Манкевичаєм та Орсоном Уеллсом було знято фільм Девідом Фінчером у 2020 році.



Касабланка (1942)



З початку "Касабланка" не представлялася студії Warner Bros. чимось цікавим, звичайне навколовоєнне кіно, яке мало зібрати скромну касу на хвилі інтересу до конференції союзників і висадці військ на півночі Африки. І хоча сюжет фільму ґрунтувався на п'єсі, сценарій картини не закінчився навіть наполовину, коли в травні 1942 року зйомки стартували. Шедевром стрічку зробили режисер Майкл Кертіс, блискучі Хамфрі Богарт та Інгрід Бергман у головних ролях і продюсер Хел Б. Уолліс, який не просто зібрав на майданчику відмінну команду, а й безпосередньо взяв участь у доведенні десятки разів переписуваного сценарію. Говорять навіть, що знамениті слова "Луї, мені здається, що цей початок прекрасної дружби" належать перу Уолліса.

Це чудове життя (1947)



Голлівудська новорічна класика, яку крутять у США з ТБ у Новий рік. Поставив картину американський класик Френк Капра, режисер таких хітів, як "Це трапилося одного разу вночі" та "Містер Сміт їде до Вашингтона". Цікаво, що "Чудове життя" американський глядач розгледів не відразу, в 1947 фільм провалився в прокаті, а критики лаяли його за зайву сентиментальність.

1986 року картину розфарбували. Виконавець головної ролі у фільмі Джиммі Стюарт різко засудив такий знущання з класики.

Сансет бульвар (1950)



Драма Біллі Уайльдера, одного з найбільших комедійних режисерів Голлівуду, постановника "У джазі лише дівчата". Зірка німого кіно, яка не знімалася з 1929 року, Глорія Свенсон зіграла всіма забуту зірку німого кіно Норму Дезмонд. У ролі її слуги, а минулого режисера всіх її фільмів знявся колись популярний режисер Еріх фон Штрогейм. Один із найбільших голлівудських продюсерів та режисерів Сесіл Б. Демілль зіграв самого себе. А ще себе зіграли Бастер Кітон, Анна Нільсен, Хедда Хоппер. Вони теж грають зірок, що вийшли в тираж, які вечорами грають з Десмонд у карти.

На початку 1990-х за мотивами фільму композитором Ендрю Ллойдом Веббером було написано мюзикл. А в 2021 році в МХТ Рената Литвинова поставила виставу "Зірка вашого періоду", сюжет якої ґрунтується на фільмі Уайльдера.



Шукачі (1956)



Цей вестерн короля вестернів Джона Форда вважається вершиною жанру. У головних ролях Джон Уейн, Джеффрі Хантер і Віра Майлз, найвідоміша за головною роллю в "Псіхо" Хічкока.



У джазі лише дівчата (1959)



Завдяки цьому фільму Біллі Уайльдера ми знаємо, що "у кожного свої недоліки", але "У джазі тільки дівчата" (оригінальна назва "Дехто любить погарячіше") недоліків немає.

Психо (1960)



Кінець 1950-х, початок 1960-х стали часом справжнього тріумфу Альфреда Хічкока. Один за одним вийшли такі хіти, як "Запаморочення" (1958), "На північ через північний захід" (1959), "Психо" (1960), "Птахи" (1963). Всі перелічені фільми гідні потрапити до нашого списку, але виділимо "Психо" як найчастіше цитований і культовий.

Відомо, що Хічкок скупив стільки екземплярів роману, на якому заснований фільм, скільки зміг, щоб глядачі раніше не впізнали головного сюжетного повороту "Психо". Картина з успіхом пройшла в прокаті і отримала три продовження, до яких Альфред Хічкок не має жодного відношення, проте у всіх трьох фільмах знявся Ентоні Перкінс, який зіграв головну чоловічу роль в оригіналі. 1998 року Гас Ван Сент зняв покадровий ремейк "Психо".



Вестсайдська історія (1961)



1960-ті – початок 1970-х – період великих голлівудських кіномюзиклів. Це "Моя прекрасна леді", "Звуки музики", "Скрипаль на даху", "Холлоу, Доллі", "Сішне дівчисько" і, звичайно ж, "Вестсайдська історія". Усі ці фільми – кіноадаптація бродвейських мюзиклів. "Вестсайдська історія" - це "Ромео і Джульєтта", але тільки дія перенесена в Нью-Йорк середини XX століття, а замість ворогуючих сімейств Капулетті і Монтеккі вуличні банди, що ворогують, "Джети" і "Акули". Роль пуерториканки Марії зіграла уродженка Владивостока Наталі Вуд (справжнє ім'я Наталія Захаренко). 2021 року вийшов ремейк мюзиклу, знятий Стівеном Спілбергом.



Сніданок у Тіффані (1961)



Екранізація історії Трумена Капоте про дівчину з суперечливим характером Холлі Голайтлі стала знаковою для Одрі Хепберн. У гардеробі героїні, одягненої Юбером де Живанші (одним із найближчих друзів Одрі в реальному житті), є коштовності, капелюхи, балетки зі шкіри алігатора з гострим носком і це культове маленьке чорне плаття. "Сніданок у Тіффані" - безупинне свято моди, від початку перед магазином Тіффані на П'ятій авеню до ідеальної фінальної сцени.

До речі, Капоте поставив студії умову, що головну роль має грати лише Мерилін Монро. Але Монро заборонила її наставниця з акторської майстерності зніматися у ролі дівчини легкої поведінки (якою за книгою і була Холлі). Трумен Капоте назвав твердження Хепберна на роль найгіршим кастингом в історії кіно.

Лоуренс Аравійський (1962)



Фільм розповідає про легендарного героя Першої світової війни - англійського розвідника Т.Е. Лоуренсе, що діяв серед арабських племен і очолив їх у поході проти турків. Картині незабаром стукне 60 років, але його так якісно відреставрували, що здається, ніби "Лоуренса" зняли зовсім недавно. У головних ролях провідні актори 1960-х - Пітер О'Тул, Алек Гіннесс, Ентоні Куїнн, Омар Шаріф (він ще зіграє у Девіда Ліна головну роль у "Докторі Живаго"). Фільм триває 3,5 години і лише одного разу за цей час у кадрі з'являється жінка.



Доктор Стрейнджлав, або Як я навчився не хвилюватися і полюбив атомну бомбу (1963)



В основі сюжету — актуальна на той час (і не лише) проблема взаємин між двома наддержавами — СРСР та США. Обидві країни отримали колекцію ядерних ракет і тільки й чекають з боку противника приводу, агресії, неправильно сказаного слова. Нерви на межі. Під милу мелодію пісні "We`ll Meet Again", ліричну та урочисту одночасно, цей світ накриває ядерна катастрофа. Англійський комік Пітер Селлерс, найбільш відомий за роль інспектора Клузо в "Рожевій пантері", зіграв у картині три ролі: полковника, президента США та доктора Стрейнджлава.

Цікавий факт: американський режисер Олівер Стоун вибрав цей фільм для спільного перегляду із Володимиром Путіним.



Дитина Розмарі (1968)



Головний герой хорору Романа Поланскі стає ключовим персонажем фільму задовго до того, як з'являється на світ. Розмарі підозрює, що була зґвалтована демоном і що її ненароджена дитина може бути потойбіччю. Це перший американський фільм Романа Поланскі.



Хрещений батько (1972)



Автор роману "Хрещений батько" знав про життя гангстерів лише за словами працівників казино, які обслуговують бандитів. Режисер Френсіс Форд Коппола нічого не знав про гангстерів та фільми про них не любив. Самі мафіозі всіляко перешкоджали створенню картини. Продюсери вважали Аль Пачіно поганим актором. Коротше кажучи, фільм не повинен взагалі відбутися. Але вийшов такий шедевр, що мафія почала його наслідувати. Докладніше історію створення картини читайте на засланні.



Молодий Франкенштейн (1974)



Мел Брукс знущався (звісно ж, з любов'ю та повагою) над головними жанрами американського кіно: над вестерном ("Блискучі сідла"), над німим кіно ("Німе кіно"), над фільмами Хічкока ("Боязнь висоти"), над історичними епопеями ("Всесвітня історія. Частина 1"), над фантастикою ("Космобольці"). Класичні фільми жахів він препарував у "Молодом Франкенштейні" (1990-х від Брукса дістанеться і Дракулі у фільмі "Дракула: Мертвий і задоволений"). Ідея картини належала Джину Уайльдеру, співпраця якого з Бруксом почалася з "Продюсерів". Сценарій актор та режисер писали разом. Поставити чорно-білу комедію в середині 1970-х було досить сміливим рішенням з боку Мела Брукса, студії відмовляли йому, дізнавшись, що фільм буде чорно-білим. Проте йому вдалось пробити свою ідею. "Молодий Франкенштейн" став одним із найкасовіших фільмів Мела Брукса і увійшов до списку найкращих американських комедій.



Пролітаючи над гніздом зозулі (1975)



Письменники часто не люблять екранізацію своїх творів. Ось і Кен Кізі вважав, що фільм Мілоша Формана немає нічого спільного з тим, що він написав. Говорять, що він засудив картину, навіть не подивившись її. А ще є легенда, що якось він дивився телевізор і потрапив на "Пролітаючи над гніздом зозулі", з цікавістю подивився кілька хвилин, а потім зрозумів, що це за кіно, і з огидою переключив канал. Читайте історію створення фільму на засланні.

Щелепи (1975)



Перший в історії літній блокбастер, який заробив у США $260 млн. доларів.



Кохання та смерть (1975)



Вуді Аллен обожнює літературу, про що багато разів зізнавався у своїх фільмах. "Кохання і смерть" - це пародія на всіх класиків відразу. У головних ролях Вуді Аллен та його часта партнерка по екрану Дайан Кітон. Напевно, якщо вибирати один фільм Аллена, то до списку краще включити "Енні Холл" або "Манхеттен", але "Кохання та смерть" однозначно смішніше.

Таксист (1976)



Роберт де Ніро грає соціопатичного ветерана В'єтнамської війни, який повільно божеволіє, працюючи таксистом у Нью-Йорку. Фільм знятий за сценарієм відомого кінокритика Пола Шредера, який ґрунтується на переробці класичного вестерну "Шукачі", який вже згадувався в нашому списку, і насичений автобіографічними елементами. Серед літературних джерел, яких він відштовхувався, сценарист називає роботи Федора Михайловича Достоєвського ( " Записки з підпілля " ) і Жан-Поль Сартра ( " Нудота " ).



Роккі (1976)



Цей фільм став проривним дебютом для Сільвестра Сталлоне. Нікому не відомий сценарист із сотнею доларів у кишені відмовився продавати свій сценарій за $350 000. Натомість продав його за долар із умовою, що зіграє головну роль. "Роккі" став касовим хітом та володарем "Оскара" за найкращий фільм. Сталлоне теж отримав номінації як найкращий актор і найкращий сценарист. "Роккі" отримав 7 продовжень.

Мисливець на оленів (1978)



Майкл, Стівен і Нік - нерозлучні друзі. Вони працюють на одному заводі, після трудового дня веселяться в місцевих пабах, зустрічаються з гарними дівчиськами, ходять на полювання, а незабаром друзі поїдуть разом воювати до В'єтнаму. Однак спочатку потрібно обов'язково добре погуляти, а привід є: Стівен одружується зі своєю подругою Анджелою. Шумні та веселі проводи з рідного містечка змінюються на жорстокі картини війни у ​​В'єтнамі. На парубків випадуть важкі випробування. Когось вони загартують і зроблять тільки сильнішими, когось позбавлять душі й утягнуть на дно. Повернутися додому не всі, і вони вже не ті, що раніше.

У цьому фільмі Меріл Стріп зіграла свою першу роль у великому кіно (до цього була лише роль на ТБ), і востаннє з'явився на екрані Джон Казал (дві частини "Хрещеного батька", "Собачий полудень").



Апокаліпсис сьогодні (1979)



Спочатку фільм мав знімати Джордж Лукас, причому справа була, коли війна у В'єтнамі була ще у розпалі. Початковий план полягав у тому, щоб знімати картину безпосередньо у В'єтнамі на партизанський манер. Проте компанія Уорнер Бразерс відмовилася фінансувати такий проект, оскільки сумнівалася у комерційному успіху фільму. До того ж ризик у тому, що творці фільму постраждають під час зйомок у зоні бойових дій, був чималий. Френк Форд Коппола зняв фільм повністю на власні кошти, використовуючи гроші, зароблені на зйомці двох "Хрещених батьків". Картину робили довго і важко, але результат виправдав усі очікування.



Аероплан (1980)



Пародія на фільми-катастрофи, що відкривала світові комедійний талант Леслі Нілсьєна. Читайте посилання інтерв'ю з режисером "Аероплана" Девідом Цукером.



Той, що біжить по лезу (1982)



Рідлі Скотт показав нам електричні джунглі Лос-Анджелеса 2019 року. Створений ним образ виявився настільки потужним, що багато хто не зрозумів, що побачив. А це, мабуть, найгірше, що може статися з фільмом. Після виходу критики розтоптали кіно, а публіка його проігнорувала. Але це був не кінець, а лише початок. Подібно до фенікса, "Той, що біжить по лезу" повстав з попелу ядерного багаття і згодом зайняв перші рядки в списках кращих фантастичних фільмів. У 2017 році картина отримала продовження, де знову зіграв Харрісон Форд.

Назад у майбутнє (1985)



Найкращий фільм для переміщення у часі. Цікаво, що у першій версії сценарію герої подорожували між 1985 та 1955 рр. у холодильнику, який отримував енергію від ядерного вибуху.



Взвод (1986)



Про В'єтнам у Голлівуді знято багато чудових фільмів. "Взвод" - один із найкращих. Поставив картину Олівер Стоун, який на своїй шкурі випробував тяготи В'єтнамської війни. Перед початком зйомок виконавців головних ролей (Чарлі Шин, Вільям Дефо) відправили на два тижні до в'єтнамських джунглів, де вони під наглядом ветеранів В'єтнаму і без зв'язку із зовнішнім світом проходили курс молодого бійця. В епізоді у картині з'являється Джонні Депп.



Славні хлопці (1990)



Ідеальна гангстерська сага Мартіна Скорсезе заснована на реальних подіях. Джо Пеші та Роберт Де Ніро ще з'являться зіграють гангстерів у Скорсезе у "Казино" та "Ірландці".



Термінатор 2: Судний день (1991)



Цитати, які з кам'яним обличчям вимовляє Арнольд Шварценеггер, розлетілися по всьому світу. "Я повернуся", "Йдемо зі мною, якщо хочеш жити" і "Аста ла виста, бейбі" міцно увійшли в ужиток тисяч людей, які не знають про те, що використовують дуже дорогі слова. Гонорар Шварценеггера за цей фільм становив приблизно 15 мільйонів доларів, а в кадрі він виголосив 700 слів. Одне слово коштувало $21,429, а вираз "Hasta la vista, baby" - цілих $85,716.



Непрощений (1992)



Клінт Іствуд міцно асоціюється із вестерном. Від "Доларової трилогії" Серджіо Леоне (1964-66) до картини "Непрощений" (1992) - Іствуд завжди був цілком органічний у ролі небагатослівного ковбоя з сигарою в зубах і старому пончо, героя, який завжди виступає за справедливість. Клінт Іствуд сам поставив "Непрощеного" і зіграв у ньому головну роль. Фільм він присвятив пам'яті режисерів Серджіо Леоне та Дона Сігела, у фільмах яких прославився.



Гленгаррі Глен Росс (1992)



Екранізація класичної п'єси Девіда Мемета "Гленгаррі Глен Росс", більш відома у нас під назвою "Американці", - їдка сатира, що висміює "оскал капіталізму", в якому людина людині вовк. Наперед постає збіговисько акул, щук, пірань бізнесу, що впиваються в ковтки клієнтам, що розштовхують один одного ліктями і ставлять підніжки конкурентам, не дивно, що щастя, успіх і достаток у здоровому розумінні цих слів не чекають нікого з героїв фільму. Акторський ансамбль у фільмі бездоганний: Джек Леммон, Алек Болдуін, Кевін Спейсі, Аль Пачіно, Ед Харріс, Джонатан Прайс, Алан Аркін.



Кримінальне чтиво (1994)



У домашньому прокаті стрічка зібрала рекордні для артхаусної картини 108 млн доларів. До "Кримінального чтива" жодному незалежному низькобюджетному фільму не вдавалося заробити в США більше 100 млн доларів. У світі картина зібрала майже вдвічі більше – 214 млн. доларів. Очікування Тарантіно було перевищено більше ніж у 10 разів, творець у кращому разі сподівався на тридцятимільйонні збори. У 2013 році "Кримінальне чтиво" було визнано фільмом, який має культурне, історичне та естетичне значення та внесено до Національного реєстру фільмів США.



Врятувати рядового Райана (1998)



Головні посилання більшості фільмів Стівена Спілберга - треба залишатися людиною в будь-яких умовах. У "Врятувати рядового Райана" герої постійно діють нелогічно з погляду логіки ведення війни, але по-людськи. І їм увесь час це виходить боком. Однак герой Тома Хенкса все ж таки залишається людиною, а рядового Райна рятують.



Матриця (1999)



"Матриця", натхненна книгами і коміксами, якими захоплювалися Вачовські в молодості, почалася з простої ідеї про те, що всі предмети, що оточують нас, несправжні: це лише образи, створені машинами. На розробку сценарію у Вачовські пішло п'ять із половиною років, за цей час вони проробили титанічну дослідницьку роботу та написали 14 версій сценарію.