Мова кіно: як режисери розмовляють із глядачем без слів (20 фото)

Історію у фільмах можна передати не лише словами та очевидними діями. Деякі режисери вдаються до деяких прийомів, які дають глядачеві потрібні емоції та інформацію лише за кілька секунд. Найчастіше потрібно бути лише трохи уважнішим, щоб зрозуміти, що хотів сказати і передати творець.





Наприклад, деякі передають інформацію через новини чи демонстрацію газетних вирізок. Такий прийом особливо часто використовується у фільмах про майбутнє. Наприклад, у «Тихому місці» саме через вирізки з газет можна отримати повну картину про те, що монстри прибули після метеоритного дощу та розплодилися по всьому світу.







Також корисну інформацію дають нотатки батька сімейства щодо сліпоти прибульців.

Деякі фільми тягнуться надто затягнуто, однак серед кіносправ є любителі використання монтажу крупного плану з елементами прискорення. Наприклад, коли герой готується до якихось важливих подій, на кшталт важливого бою із супротивниками. Такий прийом найчастіше можна зустріти в бойовиках.





Іноді через такий динамічний прийом можна швидко подати історію. Особливо це користується Гай Річі. Так у його фільму «Карти, гроші, два стволи» зав'язка розкривається менше ніж за півхвилини.



Ще один популярний прийом - кадрування персонажа. Для отримання потрібного фокусу на персонажі перед ним або за ним поміщають які-небудь предмети. Використання подібної фішки можна зустріти в «Штучному розумі».





Дуже часто режисери передають стан своїх героїв через костюми та зовнішній вигляд. Прикладів тут більш ніж достатньо, але ми зупинимося на далеко не найочевиднішому фільмі «Смертний вирок». Персонаж проходить непростий шлях після смерті сина і з безхребетного офісного працівника перетворюється на звіра, що упивається жадобою помсти.





У фільмах страху популярним прийомом завжди залишався «ефект вертиго». У цьому випадку оператор рухається вздовж оптичної осі, досягаючи шаленого наближення на героя, щоб викликати у глядача почуття хвилювання, як це було в «Щелепках».



Але в сучасному кіно він використовується і в інших жанрах, виконуючи ту саму функцію. Наприклад, у «Володарі кілець», коли Фродо відчуває на стежці наближення вершників.



У деяких роботах можна зустріти навмисне затуманений кадр. Промені світла, що знаходяться позаду, надають епізоду загадковість. До речі, це улюблений прийом Спілберга, який можна зустріти, наприклад, у «Інопланетянині». Також він використовує його передачі драматичного моменту.



Чи можна наперед дізнатися, хто в кадрі позитивний герой? Безперечно. Для цього придумали певні маркери добра, через які найпростіше показати потрібних другорядних персонажів із нестачею екранного часу.



Як такі маркери часто використовують кішок та собак.

Один із улюблених прийомів Тарантіно – зйомка знизу. Він використав її у всіх своїх фільмах. Глядач ще не бачить, що там відбувається і може здогадуватися, посилюючи свій інтерес до моменту.





На окрему увагу заслуговують кінометафори, коли той самий об'єкт показує різний стан героя. Наприклад, у «Джокері» це були сходи. Коли персонаж Хоакіна Фенікса був розчавлений, її показували в холодних і темних тонах, але коли він поринув у безумство, її колірна гама різко змінилася.





Ну і завершимо такою фішкою, як голландський кут. Його суть полягає у зйомці героя знизу вгору з навмисно заваленим горизонтом. Найчастіше його використовують, щоб показати його емоційну нестабільність екранного героя.